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Ein gemeinsames Statement der Stipendiaten der Tanzpraxis, Februar 2021 Das Wesen der körperbasierten Praktiken besteht aus Kontinuität. Für Tanzkünstler*innen beinhaltet diese Kontinuität Forschung, Trainieren und Um-Trainieren, die Reflexion und Adaption neuer Arbeitsmethoden, das Sammeln und Erweitern von Wissen und das Experimentieren mit neuen Arbeitsweisen mit dem eigenen Körper, den Körpern des Teams und der Gemeinschaft. Solche Praktiken tragen wesentlich zu den Arbeitsabläufen in der Tanzproduktion bei, bleiben aber oft eine "Schatten"-Arbeit von Tanzkünstler*innen, besonders im Vergleich zu Projekt- und Produkt- orientierten Studioproben und Aufführungen. Das Stipendium Tanzpraxis ist ein einzigartig komplementäres Modell zu bestehenden Förderstrukturen, das jenen Bereichen des kreativen Prozesses Wertschätzung verleiht und jene Arbeit vergütet die sonst unsichtbar bleibt und ohne die Tanzarbeit von Qualität und Integrität nicht möglich wäre. Das Stipendium Tanzpraxis ist ein Pilotprojekt von Langzeitstipendien für in Berlin lebende Tanzkünstler*innen. "Tanzpraxis" war einer der Vorschläge des Runden Tisches Tanz im Jahr 2018 und wird in den Jahren 2020 und 2021 durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa umgesetzt: 41 Tanzkünstlerinnen und -künstler ein ihrer Berufserfahrung entsprechendes monatliches Stipendium, das es ihnen ermöglicht, parallel zur unregelmäßigen Projektförderung ihre Tanzpraxis zu entwickeln, zu erhalten und auszubauen. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieser Zeilen, im Februar 2021, hat dieses innovative Förderinstrument den Künstler*innen bereits ermöglicht, ihre Arbeit fortzusetzen und zu bereichern, die körperliche und geistige Gesundheit aufrechtzuerhalten, die für die verkörperte Arbeit entscheidend ist, und neue Wege der Auseinandersetzung mit der Stadt und ihren Mitbürger*innen durch das Medium des Körpers zu entwickeln: Während die Theater geschlossen bleiben, können wir die Arbeit fortsetzen und neu erfinden, was Tanz bedeuten kann. Allerdings ist das Programm Tanzpraxis derzeit nur ein Pilotprojekt. Als glückliche Empfänger*innen des ersten Tanzpraxis-Stipendiums haben wir persönlich die Privilegien erfahren, die mit dieser Förderung verbunden sind – beruflich, künstlerisch, finanziell, geistig, kreativ – und mit dieser kollektiven Erklärung erklären wir uns solidarisch mit unseren Kolleg*innen: Die Tanzpraxis muss bestehen bleiben und aktiv weitergeführt werden. Wir fordern den Berliner Senat auf, das Tanzpraxis- Stipendium zu einem festen Bestandteil der städtischen Tanzförderung zu machen, in Anerkennung der enormen unbezahlten Arbeit, die in dieser Kunstform steckt, und gemäß den Vorschlägen, für die wir uns gemeinsam am Runden Tisch Tanz eingesetzt haben. Unterschrieben, Die Stipendiat*innen der Tanzpraxis 2020-2021: 1. Camille Chapon 2. Diethild Meier 3. Irina Demina 4. Ixchel Mendoza Hernández 5. Shelley Etkin 6. Maria Francesca Scaroni 7. Martha Hincapié Charry 8. Ana Lessing Menjibar 9. Julek Kreutzer 10. Manon Parent 11. Juliana Piquero 12. Kareth Schaffer 13. Xenia Taniko 14. Enrico Ticconi 15. Joy Alpuerto Ritter 16. Lina Gómez 17. Marc Philipp Gabriel 18. Claudia Garbe 19. Yuko Kaseki 20. Olivia Hyunsin Kim 21. Lea Moro 22.Dragana Bulut 23. Tümay Kılınçel 24. Natalie Riedelsheimer 25. Gyung Moo Kim 26.Zinzi Buchanan 27. Anna Nowicka 28. Sheena McGrandles 29. Laurie Young 30. Ania Nowak 31. Jule Flierl 32. Olympia Bukkakis 33. Julia Rodríguez 34. Alistair Watts 35. Claudia Tomasi 36. Yoriko Maeno 37. Ligia Lewis 38. Zeina Hanna 39. Ruben Mendo 40. Sigal Zouk |
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EINIGE PERSÖNLICHE STATEMENTS:
„Das Tanzpraxis Stipendium ist die erste Förderung, die kontinuierliche künstlerische Praxis außerhalb von Produktionszyklen und Projektökonomie anerkennt, finanziell unterstützt und vergütet. Es ermöglicht mir, diese meist im Unsichtbaren stattfindende Arbeit nachhaltig und unter fairen Arbeitsbedingungen fortzuführen." (Xenia Taniko) - Emerging Artists „Das Stipendium gibt mir die Möglichkeit endlich nicht nur zu reagieren auf die Anforderungen die der Alltag mit sich bringt um meine Existenz zu sichern, sondern zu atmen, zu denken, zu recherchieren, zu sortieren, zu reflektieren und mich vorzubereiten um in Aktion zu treten." (Natalie Riedelsheimer) - Mid caeer Artists „Mit dem Tanzpraxis Stipendium 2021/2022 lädt Jule Flierl eine Gruppe internationaler TonTanz Künstlerx dazu ein, gemeinsam an und in digitalen Performance-Räumen nach neuen choreografischen Strategien zu forschen." (Jule Flierl)- Senior Artists +FÜR MEHR SEHEN SIE BITTE DEN KÜNSTLER*INNEN UND KLICKEN SIE, UM SEIN PERSÖNLICHES STATEMENT ZU LESEN |
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A Collective Statement by the recipients of the Tanzpraxis scholarship, February 2021 The very nature of body-based disciplines is rooted in the necessity of continuous practice. For dance artists, this continuity includes research, training-further, retraining, the reflection and adaptation of working methods, the expansion of knowledge, and experimentation with new ways of working with one's body, one's collaborators, and wider communities. Such practices substantially contribute to dance production workflows, yet often remain a “shadow” work of dance artists, especially in comparison to project-based studio rehearsals and performances. The scholarship program Tanzpraxis, as a uniquely complementary model to existing funding structures, gives value and brings visibility to those parts of the creative process and remunerates this labour without which dance work of quality and integrity could not be made. The Tanzpraxis scholarship is a pilot project of long-term scholarships for dance artists living in Berlin. "Tanzpraxis" was one of the proposals of the Round Table for Dance in 2018 and will be implemented by the Berlin Senate Department for Culture and Europe in 2020 and 2021: 41 dance artists are receiving a monthly stipend commensurate with their level of professional experience that allows them to develop, sustain, and expand their dance practice parallel to the irregularity of project- based funding. At the time of this writing, in February 2021, this innovative funding instrument has already allowed artists to continue and enrich their work, to maintain the physical and mental health crucial for embodied labor, and to develop new ways of engaging with the city and their fellow citizens through the medium of the body: as theaters remain closed, we can continue the work of re-imagining what dance can mean. However, the Tanzpraxis program is currently only a pilot project. As the lucky recipients of the first Tanzpraxis scholarship, we have personally experienced the privileges associated with this funding --professionally, artistically, financially, mentally, creatively-- and with this collective statement, we pledge solidarity with our colleagues and our peers: Tanzpraxis must continue. We demand that the Berlin Senate makes the Tanzpraxis scholarship a permanent part of municipal dance funding, in recognition of the tremendous amount of unpaid labour that goes into the art form to which we all contribute and according to the proposals that we collectively advocated for in the Round Table of Dance. Signed, The 2020-2021 recipients of Tanzpraxis: 1. Camille Chapon 2. Diethild Meier 3. Irina Demina 4. Ixchel Mendoza Hernández 5. Shelley Etkin 6. Maria Francesca Scaroni 7. Martha Hincapié Charry 8. Ana Lessing Menjibar 9. Julek Kreutzer 10. Manon Parent 11. Juliana Piquero 12. Kareth Schaffer 13. Xenia Taniko 14. Enrico Ticconi 15. Joy Alpuerto Ritter 16. Lina Gómez 17. Marc Philipp Gabriel 18. Claudia Garbe 19. Yuko Kaseki 20. Olivia Hyunsin Kim 21. Lea Moro 22.Dragana Bulut 23. Tümay Kılınçel 24. Natalie Riedelsheimer 25. Gyung Moo Kim 26.Zinzi Buchanan 27. Anna Nowicka 28. Sheena McGrandles 29. Laurie Young 30. Ania Nowak 31. Jule Flierl 32. Olympia Bukkakis 33. Julia Rodríguez 34. Alistair Watts 35. Claudia Tomasi 36. Yoriko Maeno 37. Ligia Lewis 38. Zeina Hanna 39. Ruben Mendo 40. Sigal Zouk |
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SOME PERSONAL STATEMENTS:
"Tanzpraxis scholarship enabled more continuous and sustainable basis for my choreographic research, what resulted in its significant qualitative progress; this once again proves, that the very nature of choreographic disciplines is rooted in the continuity." (Irina Demina) - Emerging Artists "The research for creation in dance requires time, persistence, continuity, exchange, structure, study, among others, and those are some of the things that the Tanzpraxis supports. During the last months I am counting with a financial structure, which allows me to dedicate my time to research, to study and to deepen my choreographic practice." (Lina Gómez) - Mid caeer Artists "Tanzpraxis has allowed me to forge new collaborative transdisciplinary partners while working on a slow but growing alternative archive on protests and gestures of resistance." (Laurie Young) - Senior Artists +FOR MORE PLEASE SEE THE ARTIST AND CLICK TO READ THEIR PERSONAL STATEMENT |
